VAYA OBRAS

ARQUITECTURA OMEYA -------------- (661-750)  Los Omeya hicieron de Damasco su capital. Tomaron técnicas de construcción de la arquitectura bizantina, paleocristiana y sasánida. Reusaron elementos del Arte Clásico y de Bizancio. Recurrieron a tejados de madera. Los edificios modestos podían llegar a presentar materiales caros como el mosaico. Destaca el uso del arco de medio punto, de herradura y el arco doblado. La Cúpula de la Roca se sitúa donde la tradición aseguraba que había sido el sacrificio de Isaac y que desde la roca que está dentro de la mezquita Mahoma se elevó a los cielos para recibir la revelación del arcángel San Gabriel. Se considera que es una combinación entre características del arte bizantino y del arte islámico. La mayor aportación islámica son las inscripciones, es decir, decoración cúfica. El edifico está cubierto por una cúpula de media naranja sobre tambor. En torno a la cúpula se disponen dos deambulatorios. El exterior del octógono de la cúpula está r

  Frente a un atardecer con un cielo rojo se sitúan dos elefantes con patas alargadas que casi pueden asemejarse a las de mosquitos. Los elefantes con ricos atavíos sostienen unas estructuras cónicas que presentan dibujos. Recuerdan a obeliscos (pilares que sirven para decorar lugares públicos).   Abajo a ras del suelo una figura humana y una escultura alada. En el fondo una estructura arquitectónica con un frontón triangular parece recordar al soporte que sujeta un gong chino. El cuadro tiene una composición simétrica y equilibrada. Usa colores cálidos con un tono rojo pasional y un amarillo, que le da un aurea meditabunda a la obra. Las sombras nos sugieren una ubicación del sol en la parte derecha al cuadro, aunque no aparece. Las patas frágiles nos pueden sugerir un delicado equilibrio apenas se percibe movimiento. Uno de los elefantes está más inclinado. El obelisco que portan flota sobre sus cuerpos generando con mayor énfasis la sensación de sutil equilibrio, de liviandad. Es

    En el cuadro podemos observar la ausencia de perspectiva y de profundidad. Predomina el dibujo sobre el color. Hay una combinación entre colores cálidos como el rojo y el amarillo y colores fríos como el verde y el violeta usado en el fondo. La luz es irreal. Todos los elementos están iluminados por igual. En la composición no parece haber un orden meditado, es como si los elementos hubieran sido captados en su hábitat. La obra puede situarse dentro del nivel pre-iconográfico que estableció Erwin Panosky. Es el nivel en el que la obra no presenta significados iconográficos que puedan interpretarse dentro de una representación tradicional y en una cultura concreta que los dota de sentido. Se trata de un cuadro que apela a la naturaleza con un matiz primario lleno de expresividad. Frente a la rigidez y el geometrismo imperante en obras como las de Piet Mondrian, en esta obra encontramos líneas sinuosas, sugerentes, curvas y finas. Es un lenguaje sutil que nos habla de un universo p

  Las  características de la época  y de las  Vanguardias Artísticas  irán en otra entrada. En esta publicación  me centraré  solamente  en  El Expresionismo . En palabras de Ángulo Íñiguez a los seguidores del Expresionismo  “sólo les importa el mundo exterior en cuanto es indispensable para expresar el mundo interior del espíritu”. El expresionismo se centro en sacar a relucir a través de las obras las realidades emocionales. Mediante sus cuadros los artistas no plasman lo que ven, sino cómo lo ven. Reflejan los sentimientos que les provocan la escena pintada. Esto explica que en muchos casos sean obras de talante crítico con la sociedad. Mostrará las facetas más oscuras de la humanidad. Ven un individuo deshecho que se ha perdido a sí mismo en los entresijos de una realidad industrial. Una sociedad llena de hipocresías y máscaras (Como se ve por ejemplo en La Entrada de Cristo en Bruselas de Ensor). Es un arte que muestra lo degradado del espíritu. Las obras no tienen un dibujo re